Entrevista a Churumbeles Clown
Entrevista realizada vía on line por los Cómplices de la letras
“Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto está moribundo.”
Federico García Lorca
El montaje de una obra dramática se realiza siempre en un ámbito escénico. El ámbito escénico, por tanto, consta del escenario donde actúan los cómicos y del espacio en que se sitúan los espectadores. Es evidente que ni el escenario tiene por qué ser del tipo convencional, o sea un espacio elevado cerrado por tres lados y abierto por la embocadura con su telón, ni el sitio destinado a los espectadores tiene que ser una sala con su patio de butacas y sus palcos.
Una obra puede montarse en la calle, en una plaza, en una sala de fiestas, en un restaurante, en un patio de vecindad, en una plaza de toros, o en el bosque bajo los árboles. En cualquier caso habrá que conseguir un lugar donde los actores puedan moverse libremente y otro, pegado a él, desde el que los espectadores puedan ver y oír sin dificultad.
Como consecuencia de estas variadas condiciones, en cada caso la puesta en escena adquirirá matices diversos.
Requisito indispensable es que cada ámbito escénico propicie que espectadores y actores tengan conciencia de estar viviendo, cada uno desde su posición y función, la representación conjuntamente. El teatro exige estos rasgos de directo y convivido. En esto se distingue del cine o de la televisión, donde no puede haber relación personal entre actores y público. El teatro es, pues, un espectáculo vivo y compartido.
Los Churumbeles Clown son un grupo de teatro/clown independiente, integrado por Gabriel Lamadrid, AntonelaPekerle, Franco Villafañe, Melina Martins, Ezequiel Díaz, Julieta Haristeguy, Nicolás Linares, Pilar Gonzalez, Ángel Gonzáles, y Dante Moix; bajo la dirección de Grabriela Pascual.
Desde hace un tiempo los Churumbeles Clown recorren las “tablas” con dedicación, compromiso y sobre todo calidad, las escuelas de Marcos paz y otros distritos.
Entrevistadores:- ¿Quiénes son los Churumbeles Clown?
Churumbeles: -Todo nació en el 2007 con el grupo “Caídos del arte”, éste es la matriz de todos los grupos que nacieron después como: “Los Galponeros”, “Aleluyas clown”, “Los Polichinelas”, y “Los Churumbeles Clown”, este último nació hace cuatro años, con la idea de llevar el teatro a las escuelas, barrios, clubes, teatros, plazas y organizaciones sociales para dejar un claro mensaje social. Gracias a este compromiso, hemos recibido numerosos premios y reconocimientos. El último es muy importante para este proyecto, puesto que el Consejo Deliberante nos reconoció como de Interés Cultural de Marcos Paz. Además Nación nos otorgó el premio Colectivo Teatral. También UNICEF nos incorporó como Grupo Teatral por la Inclusión, en un libro realizado por la acción social de la UNTREF.
E. : -¿Por qué este nombre y qué significa?
Ch: -Churumbeles significa niño, es de origen gitano, Clown: Payaso, ya que la impronta y la temática de este grupo es trabajar el género del clown. Ésta técnica teatral se puede reconocer por la utilización de máscaras más chiquitas del teatro, que es su nariz, como símbolo del personaje.
Consiste en contactarse con el público rompiendo la cuarta pared, la que separa al actor del espectador. Un actor clown se diferencia de otro que no lo es por el estado físico: entrena, trabaja mucho con el cuerpo, realiza caídas, acrobacia y además tiene una conexión con el espectador a partir de la mirada, aunque no hable está comunicándose con él.
E. : -¿Cuál es la historia del grupo? ¿Cómo nació?
Ch. : -Los Churumbeles surgieron hace cuatro años como un subgrupo del grupo “Galponeros” y “Caídos del Arte”. Comenzó como un proyecto de teatro por la inclusión en la E.E.S. N°1 y 2, dos escuelas en la que trabaja la Profesora Pascual. Ante la gran vulnerabilidad de los jóvenes de estos establecimientos se propuso un taller de teatro para la integración de las escuelas y obviamente de la diversidad de los barrios. Éstos talleres intentan ser generador de jóvenes inclusivos, críticos, solidarios. Que terminen su escolaridad es una de las condiciones para que sigan en este taller.
“Caídos del Arte” es un taller que nació en el 2007 y por él pasaron más trescientos alumnos, donde algunos siguieron esta carrera tan linda como lo es el Teatro.
E. : -¿Cuáles son las temáticas que vienen trabajando? ¿Cuál es la que más les ha dado satisfacciones y por qué?
Ch. : -Todas nuestras obras nos dan satisfacciones, porque siempre le encontramos algo nuevo para incorporarles y hacerla más dinámica, más nuestra. Igualmente todas las obras con connotación social nos pone en un lugar mucho más combativo y muy comprometidos a la hora de dejar un mensaje, como “Historias Clowndestinas” y “En Clowntiverio”, pero no podemos dejar atrás las obras infantiles, éstas nos abren un mundo de juegos y fantasía que nos enternece el alma al ver las caritas de los más chiquitos. Son preguntas muy difíciles.
E. : -¿Han tenido alguna vez un público difícil? Si es así… ¿Cómo lo resolvieron?
Ch. : -No hemos tenido públicos difíciles por suerte, igual hay que reconocer que cada espectador tiene características diferentes. Al ver una obra nuestra, siempre tuvimos la suerte de generar buen vínculo entre nosotros y los espectadores, también reconocemos que una de las grandes ventajas es que en este grupo somos todos actores jóvenes, entonces no hay brecha generacional.
E. : -Se dice que Teatro es una cosa y Dramatización es otra cosa. ¿Cuál es la diferencia y en cuál de los dos conceptos se apoyan ustedes?
Ch. : -La Dramatización es la representación de una determinada situación o hecho. El teatro combina, el texto, la dirección y la actuación.
Tanto el Teatro como la Dramatización están ligados íntimamente y coexisten en el mismo ámbito. Tenemos que pensar que el fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su representación en un escenario ante unos espectadores. Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un espectáculo. Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral, con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos. Así que podemos decir que las dos son importantes para montar una obra teatral y no podemos elegir entre una y otra.
E. : -Se dice que una persona que ha pasado alguna vez, al menos, por una clase de Teatro, no es la misma… ¿Por qué?
Churumbeles: -Porque llega a lo más profundo de uno mismo. No solo ayuda a dejar atrás el miedo de pararte frente a un grupo de personas sino que será útil para fortalecer tu personalidad encontrando muchas formas de relacionarte con el mundo exterior, por eso el Teatro es una gran herramienta para el desarrollo personal.
E. : -¿Recomendarías “hacer” Teatro a los jóvenes? ¿Podrían recomendar al menos, cinco aspectos de por qué elegirlo?
Churumbeles: -Sí, recomendaríamos hacer Teatro a los jóvenes, niños y adultos. A todos los que se quieran encontrar con este mundo mágico, que es el Teatro. Es muy importante ya que uno puede conectase con uno mismo, con el otro, contar historias desde la palabra y el cuerpo. Te convertís en un comunicador, generador de emociones, podrías ser quién quieras ser… Es liberador, es integrador, es Arte.
E. : -¿Cuáles son sus proyectos?
Ch. : -En este momento tenemos cinco obras en curso; dos infantiles “La máquina de jugar”, y “Clownurbano bonaerense”, estas obras enfatizan en los valores, la imaginación, el compartir, etcétera. Y dos obras Clown para adolescentes adultos, “Historias Clowndestinas”; obra sobre la violencia machista. “En Clowntiverio”; se cuenta el proceso histórico que se vivió en la última dictadura cívica militar en la Argentina, y estamos preparando una obra experimental, no Clown, sobre bulling, tratas de personas, estereotipos sociales, niños en situación de abandono y explotación laboral: “Operativo Huérfano”.
E. : -¿Cómo se ven en general dentro de los próximos diez años?
C. : Nos proyectamos a ser actores, profesores de teatro y lo que nos depare el destino, pero siempre desde este arte tan hermoso.
Nota de Los Cómplices:
Los Churumbeles accedieron a la entrevista muy amablemente. Actualmente pasean su arte por todas las escuelas de Marcos Paz y aledaños. Tapados de compromisos no pudimos realizar la entrevista cara a cara, y es por este motivo que ellos generosamente contestaron nuestras preguntas vía internet.
¡GRACIAS CHURUMBELES CLOWN!